国内最值得关注的短片节，为什么是它？

国内有哪些短片节值得关注？

结合我自身参与短片节的经历来说，我最想推荐的便是“HiShorts！厦门短片周”了。

这个创办于2017年的短片节，很年轻，也很有活力，但最让我们欣喜的，是它对短片创作本身的尊重与支持。实际上，短片节在国外是有比较成熟的体系的，在国内发展得要晚一些、慢一些，却也给了年轻短片节足够的发展空间。“HiShorts！厦门短片周”的诞生，就很好地助力了国内短片节的发展。

或许有人会问：“短片节有什么意义呢？”。我觉得短片节的意义至少有两个方面：一方面，它可以让影迷们观看到许多类型各异、风格各异的短片内容，能够丰富自己的观赏经验与范畴；另一方面，短片节的存在可以为许多短片创作者们提供一个展示自己的舞台，让他们的作品有机会被更多人看到，让他们自己的才华有机会得到更大的施展空间——这对于华语电影的发展都大有益处。

这也正是“HiShorts！厦门短片周”值得被关注到的核心价值。自创办以来，该短片节积累了超万部短片作品及数千位优秀青年导演资源，每年都会征集来自全球多个国家的优秀短片，为影迷们提供放映、交流的机会，也为创作者们提供展示和合作的机会。值得一提的是，“HiShorts！厦门短片周”每年还会邀请诸如韩国导演李沧东、导演张律、奥斯卡最佳美术指导叶锦添、导演李少红、导演张杨等电影人担纲评审，为创作者们的作品做出评价并赋予鼓励。

即便是抛开这些意义层面的考虑，单是厦门舒适的气候以及靠海的地理特点，也足以让每一位热爱电影短片的人们为之心动不已！

海滩、阳光、美食、短片，光是这几样元素聚在一起，就已经很有吸引力了。无论是影迷、媒体还是创作者，都会觉得在冬日时期来到厦门感受温暖的气候与类型丰富的短片，是一件堪称美妙的事情！事实上也确实如此，在参与本届#HiShorts！厦门短片周# 的时候，厦门的海岛气候与当地美食，都给我带来了难忘的体验。更遑论还有每天安排得很满的短片放映、长片展映以及类似故事大会、导演论坛等活动，让整个“HiShorts”之旅变得相当充实。

即便时至现在，当我回顾前段时间去到厦门参与“HiShorts！厦门短片周”的时光，也还是很有感触。其中最大的一点感触，便是觉得“有所表达”真的是生活中相当美好的一件事情。

无论是通过文字还是影像，将自己对生活的观察与理解表达出来，很大程度上是在创造价值。就像这次在短片周看到的一些短片作品那样，尽管有些作品的叙事或视听还欠成熟，但那种想要表达的感觉是很让人欣赏甚至羡慕的。

在诸多短片里，我印象最为深刻的有两部作品：导演周挺峰执导的剧情短片《美发师》与邓荟执导的纪录短片《水老鸦》。前者在有限的空间与时间内呈现了一个戏剧张力很强的故事，影像表达很有质感；后者聚焦一个濒临消失的行业，在冷静的观察中反映了包括家庭与环境在内的丰富议题，很有现实意义。

这两部短片最终也都获得了“剧情单元最佳短片奖”和“纪录单元最佳短片奖”，实至名归。通过这些优秀的短片可以看到创作者们对生活的观察与表达，会对他们将来的长片创作展开期待。

此外，本届“HiShorts！厦门短片周”让我印象最深的，还有那些对电影抱有热爱与激情的影迷与电影人们。

短片展映期间，好些个影厅都坐得满满当当，很有氛围。看完之后也会有讨论，当然也有吐槽，但最有趣的其实是各种抢时间的“转场”。我因为到达厦门的时间稍晚了两天，错过了一些精彩的短片，但却恰好看了两部长片并客串了一把映后主持。

第一场是盛志民导演的作品《冲撞》，一部讲述青春故事的作品，因为包含了此前国内很少见的冰球运动元素，让我留下了深刻印象。好几场冰球赛场上的竞技戏都很有看点，速度、力量、热情，都体现得淋漓尽致。但在映后与导演进行交流时，他表示这部影片的重点其实还是想探讨青春时期的那种孤独与友情。对青春题材以及冰球运动感兴趣的，不妨期待一下。

第二场是观看张律导演的作品《福冈》，一部有着舒缓节奏与诗意叙事的作品，在看似漫不经心的人物关系与剧情发展中，我们可以感受到事物的“偶然”所带来的有趣体验。张律导演在交流的时候总是带着谦逊的语气娓娓道来，讲述自己的创作经历与心得。他对“突然闯入”的诠释与即兴创作的方式，让人倍感好奇。而他在解释“为什么那个通讯塔会反复出现？”时，说到“我们剧组当时就一直围着那一带转悠，总是能看见它，有时候没看见了还会惦记，于是就把镜头对准了它”。